Fim de semana, tempo de animação, felicidade… mas se o seu está um pouco mais cinzento que o normal, Conor Oberst tem um presente para você. O frontman do Bright Eyes passou pelo bar Krug Park, em Omaha, e apresentou um raro show solo, intimista, para os presentes no local, propriedade de um amigo do compositor. Parte dessa apresentação exclusiva foi documentada e liberada por Jonathan Tvrdik, e o resultado é um vídeo bem capturado e melancólico ao extremo que retrata duas faixas apresentadas por Oberst.

A primeira é Lenders in the Temple, do projeto de Conor com a Mystic Valley Band, e a segunda, acompanhada de um violino de partir o coração, é Laura Laurent, de um dos grandes álbuns do Bright Eyes, LIFTED or The Story is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground.

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Albert Hammond Jr., guitarrista do Strokes, gravou um cover de Thirteen, do icônico Big Star, para a coletânea Cool For School, a ser lançada na íntegra ainda este mês. E nessa também temos o Bright Eyes com uma versão de We’re Going To Be Friends (White Stripes), entre outros artistas como Joseph Arthur e Fences.

Ouça aqui:

Albert Hammond Jr. – Thirteen

Bright Eyes & The First Aid Kit – We’re Going To Be Friends

Bright Eyes

A coletânea consiste em versões de músicas que tem temática escolar, com a intenção de arrecadar fundos para a fundação The Lunch Box Fund, que fornece programas nutricionais para escolas na África.

Confira aqui a tracklist completa da coletânea:

01. Bright Eyes (feat. First Aid Kit) – “I Can Tell We’re Gonna Be Friends” (White Stripes)
02. Jenny O. – “The Happiest Days of our Lives/Another Brick in the Wall” (Pink Floyd)
03. Gabe Saporta (Cobra Starship) & Louis Epsterin (Jump Into The Gospel) – “Futures So Bright” (Timbuk 3)
04. Albert Hammond Jr. (The Strokes) – “Thirteen” (Big Star)
05. Alexander (Edward Sharpe) – “Teacher/Student”
06. Joseph Arthur – “Rockin’ In The Free World” (Neil Young)
07. Luke Rathborne – “I Hate My School” (Redd Kross)
08. Fences – “School” (Nirvana)
09. Angela McCluskey – “We Rule The School” (Belle & Sebastian)
10. Rain Phoenix & Jonathan Wilson – “Coat of Many Colors” (Dolly Parton)
11. Craig Werden + Pink Ape (Shudder to Think) – “Headmaster’s Ritual” (The Smiths)

Faltou essa aqui, hein?

As irmãs Klara e Johanna Söderberg, prodígios musicais, são jovens e se preparam para lançar seu segundo álbum, The Lion’s Roar. Mas não deixe as idades das suecas lhe enganarem, as garotas emocionaram até mesmo Patti Smith com seu talento e belas vozes, ao se apresentarem no prêmio Polaris Music Prize com um cover de Dancing Barefoot, em homenagem à icônica cantora.

O duo First Aid Kit também acaba de divulgar os detalhes de seu segundo álbum, que conta com a participação de Nate Walcott (Bright Eyes), Mattias Bergqvist e o pai de Klara e Johanna, Benkt Söderberg e Mike Mogis, também do Bright Eyes, companheiros de turnê do First Aid Kit no último ano. Confira abaixo o trailer de The Lion’s Roar, novo álbum programado para lançamento no dia 23 de janeiro de 2012, ao som de sua faixa título.

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“Não é muito  frenquente a que você tem a chance de tocar com um dos seus heróis musicais”, foi assim que Conor Oberst chamou ao palco Tom Morello para duas músicas

O encontro ocorreu no último sábado, no Ottawa Folk Festival, no qual o guitarista do Rage Against The Machine se apresentava como seu alter-ego, The Nightwatchman.

Arienette, poucas vezes tocada na turnê de The People’s Key, disco mais recente do Bright Eyes, já era uma enorme supresa. Mas a banda foi além, e tocou ainda Road to Joy com a introdução extendida e um solo extra.

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Se o estado de espírito normal das canções do Bright Eyes não evocam imediatamente a imagem de fogos de artifício brilhantes, foi exatamente esse tratamento grandioso e animado que Jejune Stars, uma das canções menos angustiadas do recente álbum The People’s Key, recebeu em seu vídeo oficial.

Os fogos são utilizados pelo diretor Lance Acord (responsável pela fotografia impecável do filme Onde vivem os monstros, de Spike Jonze) para destacar importantes trechos da letra de Jejune Stars. O refrão, que menciona radares e guarda-chuvas, também ganha seu momento de destaque (mas em uma chuva, é claro, de fogos de artifício). Este é o segundo clipe retirado do excelente The People’s Key, seguindo o lançamento do vídeo de Shell Games.

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O Bright Eyes, para promover seu oitavo disco The People’s Key, foi ao festival SXSW, em Austin, e fez dois shows bem diferentes.

Para a apresentação principal, que ocorreu no sábado, Conor Oberst e cia.  tiveram 2h para mostrar 8 das 10 músicas do novo disco, abrindo com a excelente Firewall. Sem deixar de lado grandes clássicos da banda, como Lua, Lover I Don’t Have to Love e Road to Joy. O aúdio completo do show pode ser ouvido e baixado de graça aqui.

Entretanto, na sexta-feira, a banda se apresentou no palco da AOL Interface, com um set bem mais intimista e de apenas 45 minutos, no qual Conor teve maior contato com os fãs.

Você pode assistir ao vídeo em excelente qualidade  abaixo:

(via Spinner)

É tradição, durante a divulgação de um álbum, que uma banda leve seu principal single para os programas de auditório americanos. Mas o Bright Eyes, que acaba de lançar o incrível The People’s Key, fez diferente e, em sua passagem pelo Late Show with David Letterman, não escolheu Shell Games (que já ganhou até mesmo clipe) para representar o novo álbum.

A banda, principal projeto de Conor Oberst, foi para o palco levando a ótima Jejune Stars, que resume bem esse novo trabalho do Bright Eyes: Levada Rock, com sintetizadores bem utilizados e letras que apontam para questões profundas sobre a vida, o universo, karma e guarda-chuvas.

(via)

Contradizendo as chamas que ocupam a capa de seu novo álbum, The People’s Key, o Bright Eyes inicia o seu novo clipe em um chalé em plena neve, apresentando seu ótimo single Shell Games (que você pode baixar aqui) no meio de uma sala que parece indicar que a nova moda do mundo da decoração é pendurar lençóis pelas paredes para deixar um ambiente aconchegante.

Mas o fogo da Artwork de The People’s Key não demora muito a aparecer, e logo a banda de Conor Oberst revisitam aquele esquema de uma fogueira e música ao vivo, porém, sem aquele violão clássico de luau. O desfecho do vídeo de Shell Games? A banda sai de cena, para uma substituição no mínimo curiosa.

Esse é o primeiro clipe retirado do novo álbum do Bright Eyes, e se você ainda não conferiu o resultado desse novo trabalho de Conor Oberst e Cia., um dos melhores lançamentos da semana, não perca a oportunidade. O álbum está disponível para streaming no site da Spinner e é uma grande obra.

Asobi Seksu – Fluorescence (Polyvinyl Records)

Asobi Seksu, segundo a própria banda, quer dizer algo como “sexo divertido”, em japonês. O quinteto estadunidense chega ao quarto disco disposto a fazer exatamente isso: divertir e atingir um público mais amplo. Nos trabalhos anteriores, o shoegaze priorizou cada sulco do vinil. Agora, embora as guitarras ainda formem uma muralha de som, a banda procurou deixá-las num plano atrás da bela voz de Yuki Chikudate. Se a intenção era deixar tudo mais “audível”, a diferença pouco se fez perceber. O DNA do Asobi Seksu é essa chiadeira, não tem jeito.

Mas não é para assustar. Trails é um bom exemplo disso. É uma das melhores de Fluorescence, embora não defina o estilo do disco. O produtor Chris Zane (de trabalhos com o Walkmen e o Tokyo Police Club) deu uma camada de FM em Coming Up, My Baby (que termina soando como uma enceradeira) e principalmente em Perfectly Crystal. É possível que o Asobi Seksu tenha feito o seu trabalho mais acessível. Se será o melhor e mais divertido, só o tempo poderá dizer.

Asobi Seksu – Trails

(Fernando Lopes)

Bright Eyes – The People’s Key (Saddle Creek Records)

The People’s Key, 8º disco do Bright Eyes, tem o mesmo lado místico apresentado em Cassadaga. Todos os elementos do movimento Rastafari estão presentes no disco, mas não espere Bright Eyes tocando reggae, apesar do folk ter menos presença no álbum, a banda agora assume o rock e até mesmo o eletrônico e o pop.

Com participação de vários músicos, em especial do Cursive e do Faint, o convidado que mais se destaca é Randy Brewer que antes de várias faixas aparece com falas como um guru previndo o que irá seguir.

Qualquer fã do Conor Oberst deve reconhecer que até mesmo a data de lançamento do disco apresenta uma simbologia, basta se lembrar de Happy Birthday to me (Feb 15). Ele mostra o seu crescimento pessoal no novo trabalho, não é mais o menino pródigio que cantava em Water, aos 14 anos. Agora é um homem feito e que finalmente encontrou o seu lugar que sempre procurou em seus trabalhos anteriores.

Bright Eyes - Firewall

(Marina Bastos)

Drive-by Truckers – Go-go Boots (ATO)

A continuação oficial do The Big To-Do de 2010, o Drive-By Truckers classifica seu 9º disco de estúdio, Go-Go Boots, como um R&B Murder. Patterson Hood depois foi além e disse que o disco é como um filme noir e a banda ainda insiste que é uma tentativa de soar como o Muscle Shoals, e para isso até gravaram dois covers do Eddie Hinton no disco.

Quando o próprio grupo já assume quatro explicações para o disco, antes mesmo dele ser gravado é impossível contradizer. O álbum é o exato som que a banda procurou fazer e tanto tentou nomear, algumas vezes parece até ser alguma obra perdida no Alabama na década de 60. O southern rock do Drive-By Truckers aparece com o seu melhor na faixa título e em Used to be a cop.

Drive-By Truckers - Go-Go Boots

(Marina Bastos)

Hey Rosetta! – Seeds (Sonic Records)

Os canadenses do Hey Rosetta! plantaram suas sementes na música em agosto de 2007 quando lançaram seu primeiro álbum, Plan Your Scape. Cultivaram bem seu público em 2008 com o premiado Into Your Lungs (and around in your heart, and on through your blood). Em 2011 chegou à hora de colher os frutos com a melhor safra de músicas lançadas pela banda.

Seeds é o florescimento dos canadenses, com o álbum mais completo de sua carreira. O vocalista Tim Baker com sua voz poderosa – que em muitos momentos lembra Glen Hansard, vocal do The Frames – comanda canções emblemáticas sobre a as várias estações da vida, como em Yer Fall e Yer Spring. O livro Franny e Zooey de J.D Salinger, serviu como inspiração para a canção Young Glass, uma das mais belas do álbum.

Seeds é repleto de momentos emocionantes, marcados pelo uso do violoncelo marcante do indiano Romesh Thavanathan. A mistura de guitarras, piano e violino deixam o clima do disco ainda mais épico, deixando um gosto que na próxima colheita, talvez o Hey Rosetta! possa estar ao lado do Arcade Fire na topo do indie rock canadense.

Hey Rosetta! – Yer Spring

(Nacim Elias)

La Sera – La Sera (Hardly Art)

Katy Goodman é a baixista das Vivian Girls. Mas não se engane em achar que o La Sera compromete-se musicalmente com essa ligação. O que Goodman entrega é um dream pop com inspirações sessentistas, na doçura, ingenuidade e travessura dos girls groups da época. Never Come Around e Devils Hearts Grow Gold, na sonoridade, são quase isso, com um tanto de pedal na guitarra. Eis que, então, a voz doce de Goodman e as melodias singelas ajudam a fazer desse primeiro disco do La Sera um petisco imperdível para o verão.

O apuro pop acabou sendo tão bem sucedido que as Vivian Girls, no seu mais recente disco, Share The Joy, a ser lançado em 12 de abril próximo, aproximam-se do que o La Sera apresenta aqui, no seu álbum de estreia. Não, as coisas não se inverteram. É só uma ideia do poder dessa pequena pérola: nasceu influenciando, embora sem pretensão. O que quer que o futuro reserve para essa banda, ela já deixou sua marca. Pode até sumir se quiser.

La Sera – Devils Hearts Grow Gold

(Fernando Lopes)

Mogwai – Hardcore will never die, but you will (Sub Pop)

O título é impagável. De longe, um dos melhores de todos os tempos. Sim, o hardcore jamais morrerá e isso é uma constatação calcada na ironia para uma banda que foi acondicionada no slot daquelas que fazem o tal post-rock. O Mogwai, com suas sinfonias para a mente, cheias de guitarras, altas doses de microfonia e loopings, aguentou o tranco dos anos, ganhou sobrevida, adiando a morte certa que a urgência por novidades que assola o mercado imporia; e entregou o primeiro disco do novo contrato com a conhecida “casa do grunge”, a Sub Pop, com a mesma força de trabalhos anteriores. Se há alentos pop, como em Mexican Grand Prix, ainda há viagens inesgotáveis, como White Noise e Too Ranging To Cheers, barulhos como Rano Pano e San Pedro, e delírios como You’re Lionel Ritchie.

Sim, o Mogwai tem bom humor e sua ironia é capaz de provocar aqueles sorrisos internos. Os títulos são impagáveis. Mas a música vai além. O Mogwai é mais do que piadas, rótulos, vídeos ou histórias. É uma banda cuja importância da música jamais vai morrer. Você é que vai.

Mogwai – White Noise

(Fernando Lopes)

PJ Harvey – Let England Shake (Vagrant)
Discos sempre refletem o momento pelo qual a banda passa enquanto o grava. Em seu oitavo álbum, Let England Shake, a inglesa PJ Harvey mostra que passa por uma fase mais politizada de suas composições. Sem ser piegas ou chata, PJ protesta e lembra de momentos tensos da história da Inglaterra, principalmente em Written On The Forehead e The Glorious Land.

Sonoramente, PJ apresenta trabalho impactante, com pitadas de blues e folk, prevalecendo o experimentalismo. O álbum foi gravado numa igreja e teve uma harpa como base para todas suas composições. Let England Shake é um dos discos mais maduros e interessantes de sua carreira. Não tão perfeito e, ao mesmo tempo, fácil de assimilar quanto Stories From the City, Stories From the Sea, que inclusive também teve uma cidade como tema, no caso, Nova York.

PJ Harvey – Let England Shake

(Davi Rocha)

Telekinesis – 12 Desperate Straight Lines (Merge Records)

Em algum momento da história da música, o termo “pop” deixou de identificar um gênero para identificar, para alguns preconceituosos, um tipo de música menor, menos autoral e até mesmo vazia. Michael Lerner, sob o nome de Telekinesis, traz em seu segundo CD aquele velho significado do Pop, ocultando suas dores e seu coração partido com canções aparentemente alegres, agitadas e “inofensivas”.

Em 12 Desperate Straight Lines, o Telekinesis ganhou peso nas letras, nem tão otimistas quanto antes, e nas guitarras, que chegam, em 50 Ways, a lembrar a Seattle da década de 90. Outra década, a de 80, é reverenciada com linhas de baixo que lembram o The Cure em Please Ask For Help. Algumas faixas esquecíveis se aglomeram no fim do álbum, mas é em seu bloco intermediário que Michael aprimora a fórmula, e mostra a capacidade que o bom pop tem de encantar a qualquer um.

Telekinesis – Please Ask For Help

(Ana Clara Matta)

The Twilight Singers – Dynamite Steps (Sub Pop)

Na época do Afghan Whigs, Greg Dulli fora até mesmo escalado para ser o vocalista da Backbeat Band, responsável pela trilha sonora de Backbeat, filme sobre o quinto beatle Stuart Sutcliffe e considerada a banda dos sonhos de 1994. E é ele o grande responsável pelo The Twilight Singers, banda que, depois de cinco anos, volta com o álbum Dynamite Steps.

Sem tirar o pé dos anos 90, Dynamite Steps tem um ar atormentado que, de novo, não tem nada. É uma sobrevivência ao tempo que passeia por letras e melodias penetrantes de um modo tão prazeroso, quase cinematográfico, que deve ser escutado ao menos uma vez. Destaque para a faixa de abertura, Last Night In Town, que nos mostra as primeiras cenas. Passando por faixas como Waves e o single On The Corner, chega-se em Blackbird And The Fox, com sua introdução extremamente convidativa e a participação de Ani DiFranco, e, logo mais, no clímax The Beggining of The End – que representa com classe seu título ao se unir com harmonia à faixa-título, que encerra o álbum com a maior cara de créditos finais.

The Twilight Singers Feat. Ani DiFranco – Blackbird And The Fox

(Izadora Pimenta)

Yuck – Yuck (Fat Possum Records)

Quando se ouve Rubber, no explendor dos seus sete minutos, imagina-se que o Yuck seja uma banda modulada para a composição de peças viajantes, densas e enigmáticas. Não, ao destrinchar o primeiro disco, Yuck, o ouvinte perceberá que há muita viagem, sim, mas que o indie-rock simples, no estilão guitarra-baixo-bateira, impera. Há aqui mais sabor Dinosaur Jr. e Teenage Fanclub do que Mogwai ou Sonic Youth, embora as mais significativas estejam atreladas a essas duas últimas influências (como a mogwainiana Rose Gives A Lilly).

Esse é um dos discos que o “boca-a-boca internético” anda celebrando com mais intensidade no início de 2011. Os ouvintes e críticos mais atentos só falam nele. Não é pra menos. Maravilhas como Get Away, Holing Out, Suicide Policeman e Georgia, pra não citar uma a uma, todas as faixas do álbum, fazem a alegria de qualquer fã de música alternativa, com guitarras sujas e distorcidas, vocal desafinado e simplicidade melódica. É provável que quem se aventurar pelo mundo caótico de referências do Yuck se depare com um dos melhores disco de 2011.

Yuck – Georgia

(Fernando Lopes)

Com a promessa de fazer um som contemporâneo e bem rock ‘n’ roll, Conor Oberst reuniu sua banda Bright Eyes para gravar um novo álbum após um hiato que durou 4 anos. O resultado, entitulado The People’s Key, chega aos nossos ouvidos apenas no dia 15 de Fevereiro, mas a generosidade da banda está funcionando perfeitamente para amenizar a espera.

Depois de liberar a faixa Shell Games para download gratuito, o Bright Eyes repete a dose com Haile Selassie. Ostentando o título mais peculiar entre as novas faixas, Haile Selassie pede por uma explicação histórica: Este é o nome de um imperador Etíope, considerado como um messias pelo movimento rastafári.

Sobre uma possível influência do reggae e do rastafári no processo criativo do Bright Eyes, Conor Oberst disse, em entrevista à Interview Magazine: “Eu gostei da idéia de ter um álbum influenciado pelo reggae mas não musicalmente. Você sabe, apenas nas letras. Eu acho que existem tantos aspectos interessantes sobre a cultura Rasta. Só a idéia de pregação de união, de que estamos todos juntos nessa. Que eu imagino que é a raiz de qualquer religião”.

Não, o Bright Eyes ainda não vai regravar One Love de Bob Marley. A sonoridade de Haile Selassie cumpre bem a promessa de um disco de rock, sem abandonar a identidade sonora do Bright Eyes. A música pode ser sua com um pequeno preço, nada além de seu endereço de email. Mas se você não compra ingresso antes de ver o trailer do filme, é só apertar o play e conferir Haile Selassie.

Bright Eyes – Haile Selassie

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