O mais difícil você já conseguiu: o tão sonhado e disputado ingresso para a edição 2011 do festival Planeta Terra. Mas uma missão desafiadora ainda te espera, e nós estamos aqui para lhe auxiliar na decisão mais importante da noite do dia 5 de novembro. Quais shows assistir? O que esperar dos shows e setlists de cada atração que ganhará o palco do Playcenter?

O Rock ‘n’ Beats buscou setlists das últimas apresentações das bandas que estarão nos palcos do Planeta Terra, e te dá uma ideia do que esperar das atrações do festival!

Sonora Main Stage

(16h-17h30) 2011 é o ano do Criolo. Mesmo com seus vinte e tantos anos de carreira, nunca se viu e ouviu tanto o nome do cantor na mídia como nesse ano. Grande destaque do VMB 2011 ao lado do também rapper Emicida, Criolo aferventou o cenário do hip hop nacional num momento em que a temática do rap parece agradar cada vez mais brasileiros que antes não se interessavam pelo estilo, mesmo que com uma estética diferente.

O QUE ESPERAR: Intenso, dramático e emotivo. Assim é o show do Criolo. Cada uma das músicas do álbum Nó na Orelha (base de suas apresentações) é interpretada de forma que a carga emocional e sentimental das letras é repassada ao público, especialmente no hit sempre mais aguardado, Não Existe Amor em SP. Acompanhado de músicos de “responsa” como o baterista Curumim, Criolo passeia pela multisonoridade de músicas como Mariô e Bogotá, e transforma a atmosfera do show em praticamente um ritual no qual ainda encontra espaço para covers. Não estranhe em ouvir versões de canções de Chico Buarque ou até mesmo Nelson Ned. (Soraia Alves)

Criolo – Não Existe Amor em SP

(17h30-19h) Muita gente diz que a banda de Recife o melhor do que o rock nacional pode oferecer, triste é que a Nação Zumbi não nos oferece um disco novo desde 2007, quando lançaram o Fome De Tudo. E o público já está faminto novamente.

O QUE ESPERAR: Os shows da Nação Zumbi são de encher a boca e os ouvidos. As batidas do Maracatu reverberam na sua caixa torácica numa tonelada de decibéis. O que impressiona todas as vezes que se ouve a banda ao vivo, pouco importa quantas vezes você já tenha visto. O último show da Nação Zumbi antes do Festival Planeta Terra, foi na Virada Multicultural do Recife, com repertório filtrado da turnê do Fome de Tudo e cheio das canções imortais: Maracatu Atômico, Manguetown, Quando A Maré Encher e Da lama Ao Caos. Será que a banda guarda alguma surpresa para o parque de diversões? (Raphael Bispo)

Nação Zumbi – Manguetown

(19h-20h30) Quando tocou aqui em dezembro de 2010, o vocalista Harry McVeigh disse em meio ao show: “É a nossa primeira vez no Brasil. Espero que não seja a última.” E não foi. Em pouco menos de um ano, o trio londrino que já foi muito comparado ao Joy Division volta a se apresentar por aqui, agora para uma platéia bem maior do que as 1.500 pessoas que os viram ano passado, e com um álbum a mais na bagagem, Ritual, lançado neste ano.

O QUE ESPERAR: Como o estilo mais denso de suas músicas pede, o White Lies faz um show sem grandes incrementos visuais ou surpresas. Em suas últimas apresentações, a banda tem mesclado bem os sucessos de seus dois álbuns. Em um setlist que varia de 10 a 14 músicas, metade vem de To Lose My Life… (2009), e a outra metade é de Ritual. Assim, há a certeza das apresentações de Death, To Lose My Life, A Place to Hide e Unfinished Business, do primeiro álbum, e Holy Ghost, Strangers, Bigger Than Us e The Power & The Glory, do último trabalho. Se o show preparado para o Planeta Terra for dos maiores, o público ainda pode conferir as boas E.S.T e Streetlights. É torcer para que a banda tenha mesmo gostado de tocar por aqui e venha com o show bem recheado. (Soraia Alves)

White Lies – Bigger Than Us

(20h30-22h) Guitarras delicadas e melodias inconfundíveis que, como um mixologista, dosam milimetricamente o rock, pop, eletrônico em uma pegada avant-garde. Essa bela mistura, além de um dream team de artistas da prolífica cena musical canadense faz do Broken Social Scene uma das estrelas do festival. Vale lembrar também que a banda anunciou um hiato indefinido logo após sua passagem pela América do Sul.

O que esperar: Em festivais, o Broken Social Scene tem trazido um set um pouco mais curto, porém, capaz de levar às lágrimas os fãs mais apaixonados pela banda logo em seu início, onde eles têm executado com frequência uma sequência de clássicos como 7/4 (Shoreline) e Cause=Time, além de músicas de Forgiveness Rock Record, seu disco mais recente. Conte também com um belo cover do Modest Mouse para The World at Large. (Breno Oliveira)

Broken Social Scene – The World at Large (Modest Mouse Cover) (Ao vivo)

(22h-23h45) Uma antiga propaganda veiculada pela MTV perguntava se eles eram o novo New Order. Ou seria Joy Division? Não importa. Alheio às semelhanças e buscando não viver sob o fantasma do ex-baixista Carlos D, o Interpol e seu pós-punk angustiado chegam ao Planeta Terra com a turnê do quarto disco, autointitulado e não tão bem recebido pelos admiradores dos anteriores trabalhos.

O que esperar: ciente do desequilíbrio de qualidade do último lançamento para os demais álbuns, os nova-iorquinos concentram suas apresentações no segundo disco, Antics, com destaque para Evil, Narc e Slow Hands, além das onipresentes Say Hello To The Angels e The Heinrich Maneuver, de Turn On The Bright Lights e Our Love To Admire respectivamente. Um show que vale pelas glórias da década passada. (Vinícius Cunha)

Interpol – Evil

(23h45-01h30) Depois do fim do Oasis, Liam Gallagher simplesmente juntou seus companheiros antigos de banda – menos o irmão Noel – e formou o Beady Eye, a realização plena dos seus sonhos de soberania, já que não precisa disputar talentos com nenhum dos membros. A Beady Eye é Liam: pretensiosa, beatlemaníaca, agrada a uns e causa repúdio a outros. Com apenas um álbum lançado, Different Gear, Still Speeding (2011), Liam, portanto, continua travando uma luta com Noel, já que inúmeras são as comparações entre o trabalho da Beady Eye e o solo de Noel Gallagher, Noel Gallagher’s High Flying Birds, também recém-lançado.

O QUE ESPERAR: a mesma mão para trás, o microfone mais alto do que a cabeça, um jeito blasé de cantar. Mas nada de Oasis: mesmo Gallagher tendo demonstrado a intenção de tocar músicas de sua falecida banda em um futuro próximo, o Beady Eye deseja se afirmar enquanto banda, cantando um repertório embasado em seu primeiro e único álbum até então, que é executado praticamente na íntegra. Um cover da banda World of Twist é escolhido para encerrar as apresentações, Sons of The Stage. Podendo trazer algumas poucas surpresas como Across The Universe, música dos Beatles que foi regravada pela banda, a Beady Eye irá se impor pelo líder que o carrega. (Izadora Pimenta)

Beady Eye – The Roller

(01h30) Em 2010, eles reapareceram de surpresa, sob o nome de Venison, para começar uma nova fase de suas carreiras. Os “salvadores do rock” da década de 2000 resolveram escrever seus nomes também nessa nova geração que, curiosamente, carrega grande parte das influências de seu primeiro trabalho, Is This It. Então, no início de 2011 o Strokes lançou Angles, seu polêmico quarto álbum, que mostrou um certo amadurecimento e um início de definição do que poderá vir a seguir – porque apesar de a banda ainda não estar 100% em harmonia, nós esperamos que não pare por aí.

O QUE ESPERAR: o show do Strokes segue um modelo quase padrão e é conduzido pelo humor de Julian Casablancas. Em alguns dias ele se mostra contente, conversa bastante com o público. Já em outros, apenas agarra o microfone e canta os clássicos da banda. No início dos shows pós-Angles, a banda parecia estranhar o palco, mas a partir do festival de Bonnaroo notou-se que eles já estavam acostumados novamente. Até Macchu Picchu, a faixa de abertura do novo álbum, acabou entrando para o setlist da banda, mas Angles não parece ser o foco principal.

Quem é fã dos grandes hits do Strokes, pode comemorar: eles estão quase todos lá. Last Nite, New York City Cops, Hard To Explain, 12:51, Reptilia, You Only Live Once… música para cantar junto não falta. E quanto a amar ou odiar a banda, o recado está dado na clássica última música do setlist: Take It Or Leave It. (Izadora Pimenta)

The Strokes – Under Cover of Darkness

Claro Indie Stage

(17h-18h30) Da cena independente brasileira, o The Name é um trio de Sorocaba, interior de São Paulo, e desde 2006, quando surgiu, faz um som carregado de dance e pós-punk pré-fabricado para as pistas que promete colocar o Planeta Terra para dançar desde os primeiros minutos . Formada por Andy, Bruno e Molinari, a banda transita com maestria pelas influências que vão desde LCD Soundsystem a Iggy Pop.

O QUE ESPERAR: com passagens pelos hypados South by Southwest e Canadian Music Week, o The Name tem a responsabilidade de iniciar as atividades no Claro Indie Stage. Não espere corpo mole dos paulistas que prometem repertório com músicas do primeiro disco prestes a ser lançado, como Anne e Blueberry, e dos EPs Come Out Tonite e Can you dance, Boy?. (Vinícius Cunha)

The Name – Can’t Take No More

(18h30 – 20h) Antes mesmo da banda de rock e soul piscodélico paulista ganhar o prêmio “Aposta MTV” no palco do VMB em 2008, eles já tinha 3 EPs lançados e seis anos de estrada, sem esquecer das turnês pelos Estados Unidos onde chamaram muita atenção, até mesmo dos gringos mais conservadores da mídia. Garotas Suecas é formado por Guilherme Saldanha (vocal), Fernando “Perdido” Machado (baixo), Sérgio Sayeg (guitarra), Nico (bateria) e Tomaz Paoliello (guitarra) e o ponto feminino com Irina Bertolucci (teclados), a banda foi novamente indicada nesse ano no VMB com seu novo álbum Escaldante Banda nas categorias Melhor Clipe e Melhor Capa.

O QUE ESPERAR: O sexteto deve implacar certamente os sucessos do ínicio como o hit Codinome Dinamite, a batucada de Bugalu e o tropicalismo roqueiro de Dificil de Domar. Devido ao novo álbum, provavelmente a setlist será repleta das faixas que integram o novo trabalho, como Tudo Bem, Ela, e o mais novo hino com direito a coreografia, Banho de Bucha. Será que vai rolar uma participação especial do Jacaré? É esperar pra ver. (Fernando Galassi)

Garotas Suecas – Difícil de Domar

(20h – 21h30) Chaz Bundick é um artista em ascensão. Seu projeto Toro y Moi, deixa de ser apenas expoente de uma tendência modernosa, para ganhar elogios de quem gosta que a música inspire o balanço da cabeça, dos pés e dos quadris. Sua chillwave afogada no soul deve por uma galera para dançar no começo da noite (uma pena não pegar o pôr-do-sol).

O QUE ESPERAR: Não espere superproduções, muitas luzes ou algo do tipo. A apresentação deve ser baseada nas canções do disco Underneath The Pine e em como executar todas as camadas, ecos e reverberações da melhor maneira ao vivo. Este disco inclusive foi concebido pensando nas apresentações, o que fez Chaz inclusive incorporar uma banda fixa. Puxado por New Beat e Still Sound, clássicos anteriores também costumam dar as caras: Talamak, Low Shoulder e Blessa (que geralmente fecha o set). A boa surpresa (algo bem provável, na realidade) seria a execução de qualquer faixa do EP recém-lançado Freaking Out, garantia de transformar o lugar em pista. (Raphael Bispo)

Toro Y Moi – Still Sound

(21h30 – 23h) O Bombay Bicycle Club em pouco mais de três anos exibe força que muitos grupos do gênero deixam pelo caminho. Lançando o terceiro disco, A Different Kind of Fix, os ingleses visitam pela segunda vez o Brasil e prometem repetir a boa apresentação que fizeram no Teatro Odisseia há pouco mais de um ano com direito a voz anasalada de Jack Steadman e guitarras estridentes.

O QUE ESPERAR: mesmo com o recém-lançado A Different Kind of Fix, o repertório do Bombay se concentra na estreia I Had the Blues But I Shook Them Loose, de 2009, com faixas como o indie-hit Always Like This, Evening/Morning e What If, que geralmente encerra as apresentações. Para aqueles que não veem mais graça no Interpol sem Carlos D., eles são uma boa alternativa no Claro Indie Stage. (Vinícius Cunha)

Bombay Bicycle Club – Evening/ Morning

(23h-0h30) Formado em 2001, o Gang Gang Dance entrou no Planeta Terra aos 45 minutos do segundo tempo. Os nova- iorquinos apostam em um rock experimental com influências de eletroclash e worldbeat. Saint Dymphna, quarto disco do quarteto chamou a atenção dos semanários ingles e o amadurecimento deste som chega a Eye Contact, quinto e mais recente lançamento do grupo.

O que esperar: ensurdecerdor é a classificação adequada ao show que o Gang Gang Dance fará no Planeta Terra. Em lugar do pop e do assobio de Peter Bjorn & John, a contundência de um som que entrelaça texturas sonoras variadas de guitarras afrobeat e funk sem parecer confuso. O quarteto concentra sua apresentação nas músicas de Eye Contact com destaques para Glass Jar, Adulth Goth e Mindkilla e não raramente optam pelo improviso transformando seus shows em raves. (Vinícius Cunha)

Gang Gang Dance – MindKilla

(0h30-2h15) Alison Goldfrapp caiu nas graças do púlbico em 2005, com seu terceiro disco, Supernature, de 2005, mas já é sucesso de crítica desde sua estréia, em 2000, com Felt Mountain, indicado ao Mercury Prize. Alison junto a Will Gregory formam o Goldfrapp, o duo de música eletronica inglês, nomeado graças ao sobrenome da vocalista. Do synthpop ao glam rock, a dupla mostra como música pop pode ser excelente.

O QUE ESPERAR: Cores, luzes, figurinos exoticos, dancinhas. Não estou falando de um show de inúmeas cantoras que surgem aos montes por aí e somem depois de alguns singles. Alison mantém a ideia básica do que se esperar de um show pop, isso, entretanto, é feito com muito bom gosto e ótima música. Acompanhada de uma banda acústica e com Gregory nos sintetizadores, Goldfrapp faz uma apresentação energética, e repleta de hits como Rocket, Ooh La La, A&E e Number 1. (Marina Bastos)

Goldfrapp – Rocket

(2h15) O duo Groove Armada foi um dos maiores expoentes da cena eletrônica mundial na década de 90, graças ao álbum Vertigo. Mas, Andy Cato e Tom Findlay não se contentaram com isso, e desde de Goodbye Country (Hello Nightclub), de 2001, eles também fazem misturas cada vez mais interessantes entre o chill-out, o house, a psicodelia e até mesmo o rock.

O QUE ESPERAR: Sem banda de apoio, desde 2010, o duo faz um DJ Set para não deixar ninguém parado. O Groove Armada está de volta ao Brasil, mas desta vez com um novo projeto: The Red Light. A apresentação é descrita pelos mesmos como uma experiência audio-visual. Ou seja, um espetáculo de luzes, efeitos e, claro, muitos remixes. O disco Black Light, de 2010, e suas duas continuações, dão o tom da festa, mas hits como I See You Baby, Superstylin’ e My Friend não devem ficar de fora. Os ingleses devem encerrar o Planeta Terra Festival de forma grandiosa e bem dançante. (Marina Bastos)

Groove Armada – Red Light

Enquanto o Lollapalooza se torna o principal assunto das redes sociais do país, outro festival se aproxima e adiciona mais um nome ao seu line-up, o Planeta Terra 2011. Compensando a recente perda do trio sueco Peter Bjorn & John, que cancelou sua participação no festival, o grupo nova-iorquino Gang Gang Dance se apresenta no palco Claro Indie Stage às 23 horas, dia 5 de novembro, no Playcenter de São Paulo.

A troca elimina a acessibilidade pop e os assobios dos suecos e adiciona experimentalismo ao festival. O Gang Gang Dance ganhou elogios da crítica em 2011 com o álbum Eye Contact, 5ª obra da banda, que mereceu até mesmo uma nota 8,5 na exigente Pitchfork.

(via)

Austra – Feel It Break (Domino)

Kate Stelmanis é uma estudiosa da música. Da música clássica. Ela se aprofundou em piano e violino e cantou na Canadian Opera Company, antes de se juntar a Maya Postepski e Dorian Wolf e formar o Austra. Se há elementos clássicos aqui, ninguém vai dar a mínima ou sequer se dar ao trabalho de identificar, porque o universo que o Austra vive nesse seu primeiro disco, Feel It Break, é aquele em que habitam o eletrônico de um Blondie e o dark de uma Siouxsie & The Banshees, algo muito parecido com o que o Goldfrapp entregou em sua estreia.

Há clássicos instântaneos, como Lose It e Beat And The Pulse, bons pra remixes e pistas de dança, e há belezas soturnas, como Darken Her Horse. A última, The Beast, talvez seja a que mais se deixe influenciar pela formação de Stelmanis, e nem empolga tanto. Portanto, aparentemente, o Austra acabou sendo uma quebra de paradigma pra artista: ela se soltou e fez um disco que pode se orgulhar. É a sua grande contribuição pra música.

Austra – Lose It

(Fernando Lopes)

Damon & Naomi – False Beats and True Hearts (20/20/20)
Nada mais propício nesse final de outono e início de inverno do que voltar a ouvir a voz sussurrante e delicada de Naomi e os acordes sombrios de Damon no mais novo disco da dupla, False Beats & True Hearts. O baterista e a baixista remanescentes da Galaxie 500, com influência inclusive do Velvet Underground, seguiram seus caminhos depois do fim de sua antiga banda e ainda hoje criam melodias majestosas e melancólicas, desta vez com a colaboração mais do que especial do guitarrista japonês Michio Kurihara, com seu psych-folk.
Com exceção à How Do I Say Goodbye, que fala de uma perda muito grande, não pense em algo muito triste e cheio de lamurio, a maioria das canções são bem docinhas, possuindo até conotações de lascividade nas notas de Tugboat. O lado folk dos dois também é muito evidente em Shadow Boxing. Não deixem de ouvir e viajar em Nettles and Ivy e da ótima And You Are There.

Damon and Naomi – And You Are There

(Liliane Rodrigues)

Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome (Capitol)

Rome é, acima de qualquer coisa, uma homenagem bem pensada ao grande mestre das trilhas sonoras, o italiano Ennio Morricone. Se os sons de Morricone já inspiravam Danger Mouse em momentos do pop desértico de seu projeto Broken Bells, dessa vez a influência é declarada, e o produtor se uniu a um time italiano, captaneado por Daniele Luppi e contando com vários músicos que trabalharam com o próprio Morricone, para gravar um álbum que cumpre a promessa de representar perfeitamente uma trilha sonora cinematográfica. Mas a ausência de imagens prejudica essa trilha, que separada do filme a que devia pertencer, se torna esquecível e cansativa.

Com longos períodos instrumentais que, mesmo adequados à proposta, não impressionam, o destaque fica para as participações vocais de Norah Jones, que consegue eclipsar Jack White com Black e Problem Queen. Rome é válido como homenagem a um mestre, mas é impossível apreciá-lo sem perceber que algo está faltando. Se este é um Western Spaghetti, restam os tiros de festim.

Danger Mouse & Daniele Luppi feat. Norah Jones – Black

(Ana Clara Matta)

Gang Gang Dance – Eye Contact (4AD)

Artistas que prezam pelo experimental sempre surpreendem. Em Eye Contact, o Gang Gang Dance resolve focar em som mais acessível que pudesse dialogar com o pop, mas é notável que ainda preservam sua inconstância e o eletric noise.

Passar ileso por Glass Jar, primeira faixa, e seus onze minutos é o passaporte necessário para admirar o bom disco que vem a seguir. Adult Goth é daquelas faixas que marcam o ano. O psicodelismo , desencontrado nos trabalhos anteriores, encontra conforto junto aos sintetizadores que envolvem os vocais. O conjunto impressiona, pois o experimentalismo, enfim , acerta o alvo e seduz o ouvinte.

Entre influências diversas, Mindkilla é puro pop para as pistas, enquanto Chinese High evoca Santigold potencializada por sintetizadores. Eye Contact é álbum para uma audição paciente que mostra que o Gang Gang ainda tem bastante a mostrar.

Gang Gang Dance – Adulth Goth

(Vinícius Cunha)

Here We Go Magic – The January EP (Secretly Canadian)

O Brooklyn é conhecido por ser celeiro de ótimas bandas, sendo o Here We Go Magic mais uma delas. Saindo da monotonia que tomou o nu-folk, o grupo adiciona de maneira pontual sintetizadores e programação eletrônica ao bom trabalho que vem desde Pigeons, debut lançado em 2010.

January não faz rodeio e compacto mostra o quinteto em sua melhor forma nestas seis faixas que abrangem desde o pop das rádios até o dream pop. Destaque para Hands in the Sky e seus teclados que transpõe os limites da banda como se a música buscasse tocar os céus e Mirror Me com sua levada psicodélica intercalando instrumentos sincopados e vocais que se entrelaçam. Se Pigeons foi início e tanto, January constata a franca evolução desta, uma das revelações do ano de 2010.

Here We Go Magic – Hands in th Sky

(Vinícius Cunha)

Manchester Orchestra – Simple Math (Favourite Gentleman)

O quebra-cabeças e a idéia de que a soma das partes forma um inteiro não consistem em uma mera estratégia de divulgação do streaming de Simple Math, novo álbum da Manchester Orchestra, são essenciais para a matemática simples proposta pela banda. Em Simple Math, cada faixa e cada letra confessional de Andy Hull funciona como uma peça de um quebra cabeça emocional, que quando completo, forma a visão de um personagem pleno e seus fracassos, falhas e problemas familiares.

Emocionalmente brutal, Simple Math mostra um amadurecimento enorme da banda norte-americana, mistura o rock dos anos 90 com tendências sulistas norte-americanas e transita do rock tradicional, raivoso e cativante de April Fool para a complexidade das maravilhosas Virgin e Pale Black Eye. Sem momentos desnecessários ou passos em falso, a Manchester Orchestra constrói dos escombros de uma crise um álbum memorável, que aprende a gritar pelos motivos corretos e atingir o ouvinte em cheio.

Manchester Orchestra – Virgin

(Ana Clara Matta)

Miracle Fortress – Was I The Wave? (Secret City Records)

Quatro anos separam Five Roses, álbum de estreia do Miracle Fortress, do recém-lançado disco Was I The Wave?. Mas, apesar do tempo que os divide, Graham Van Pelt continua escrevendo, cantando, tocando e produzindo de forma parecida em ambos, apesar de não parecer a primeira ouvida nesse último material. Was I The Wave? tem uma pegada eletrônica muito mais acentuada que o antecessor e mostra uma certa estratégia musical – considere isso positivo ou não: o disco é nitidamente dividido. Ele inicia com faixas mais densas, com sintetizadores e samplers, e termina com numa segunda metade mais ‘macia’, se é que assim se pode chamar; mais doce.

Com 10 músicas, é bastante fácil identificar influências. Tracers, a segunda, lembra Depeche Mode. Kraftwerk também surge como lembrança durante as audições. Raw Spectacle, faixa que a banda disponibilizou com download gratuito no próprio site, provavelmente vai te fazer dançar, mas sentindo uma espécie de nostalgia.

E sim, o álbum vale muito a pena ser ouvido, mas é preciso parcimônia, nem que seja para se fazer comparação com o primeiro.

Miracle Fortress – Raw Spectacle

(Priscila Maboni)

Moby – Destroyed (Mute)

Há um problema com clássicos definitivos: por serem definitivos, jamais serão superados. Moby teve a honra de colocar no currículo o duplo Play, de 1999. Daí pra frente, a comparação é inevitável, e as cobranças, quase sempre injustas: Moby deveria fazer sempre um novo Play. Mesmo sabendo que isso é impossível, as cobranças continuam a cada disco. Esse Destroyed, o 12º de sua carreira, não escapa dessa sina. E como não é um novo Play, frustrou novamente o público em geral – embora não os fãs fiéis, é bom que se ressalte.

Isso porque existem algumas canções tocantes e tipicamente Moby, como Be The One, Rocket e Victoria Lucas: os elementos eletrônicos e as texturas climáticas estão todos aqui, tal como os fãs esperam. Sim, os publicitários e editores de vídeo ainda não perderam por completo a fonte de trilha sonora pros seus flimes de auto-ajuda, mas o mundo ainda espera por aquele artista impressionante que criou Play.

Moby – Be The One

(Fernando Lopes)

Okkervil River – I Am Very Far (Jagjaguwar)

Para gravar o álbum I Am Very Far, Will Sheff se isolou e realizou composições até durante o sono. O resultado não é um disco calmo e introspectivo, e sim um álbum que amplifica o lado literário do Okkervil River, explora os sonhos e lembranças de Sheff e apresenta um mundo repleto de metáforas como piratas, assassinatos, violências e valsas. É a realidade tingida com os tons do subconsciente.

Gravado ao vivo em sessões grandiosas e multi-instrumentais, I Am Very Far se afasta das influências passadas de Bright Eyes e abraça uma sonoridade que remete à momentos do Arcade Fire. Os destaques vão das catárticas The Valley e Wake and be fine até a melódica White Shadow Waltz, e mesmo apresentando quedas na qualidade, exemplificadas pela repetição cansativa que marca Show Yourself e We need a myth (infinitamente inferiores ao b-side Mermaid), I Am Very Far é uma viagem que nos recompensa a cada quilômetro percorrido.

Okkervil River – White Shadow Waltz

(Ana Clara Matta)

Raphael Saadiq – Stone Rollin’

Soul, blues e rock. Raphael Saadiq recicla o som das décadas de 60 e 70 com categoria e Stone Rollin’ é a prova disto. A combinação da onda vintage com a modernidade é pontual e garante um registro, em que o cantor soul vai além do trabalho realizado no trio Tony! Toni! Toné!.

Um belo cartão de visitas é Heart Attack, que revive em hard rock simples feito sob inspiração de funk e influenciado pelo som de Bobby Womack. Por sua vez, Over You é daqueles blues urbanos de cortar o coração, mas que não deixa de colocar o pé no rock. É evidente a destreza de Saadiq na manipulação das melodias. Tudo está em seu lugar correto guiado por um swing natural e contagiante.

Stone Rollin’ seduz o ouvinte em pouco mais de quarenta minutos e merece sua atenção com suas descontraídas, porém urgentes dez faixas que parece pura mágica praticada por Saadiq.

Raphael Saadiq – Heart Attack

(Vinícius Cunha)

The Duke Spirit – Bruiser (Shangri-La Music)

O Duke Spirit se contenta em lnaçar um disco a cada três anos (e alguns EPs no meio disso). Esse Bruiser é o terceiro. Os londrinos continuam um pouco como em 2008, quando lançaram Neptune: ainda há guitarras rasgadas, barulhentas e chiadas, além de melodias contagiantes; a voz rouca da bela Liela Moss segue seduzindo; e a sequência inicial com Everybody’s Under Your Spell, Villian e Don’t Wait já valeria o disco, se mais pra frente o ouvinte ainda não se deparasse com a inebriante Northbound.

Infelizmente, é só – e é pouco – pra tanta espera. Victory não convence, Procession tem artifícios ultrapassados e há muitas escolhas equivocadas na produção. O Duke Spirit já foi menos encanado com o acabamento. O tempo muda as coisas. Pelos serviços prestados, era de se esperar mais, porémo Duke Spirit de Bruiser fica devendo. Quem sabe daqui a três anos…

The Duke Spirit – Everybody’s Under Your Spell

(Fernando Lopes)

The Felice Brothers – Celebration, Florida (Fat Possum)

A cidade de Celebration, na Flórida, foi criada pra ser o retrato de um mundo ideal. O criador: Walt Disney. Era pra ser a cidade-base pros parques da empresa na região. São apenas dez mil moradores e é uma cidade-modelo, até que em novembro de 2010 um assassinato aconteceu, o primeiro em quinze anos. Um homem foi encontrado estrangulado e esquartejado. Foi um choque pra essa comunidade, que entrou mais uma vez pras estatísticas do mundo moderno. Os nova iorquinos do Felice Brothers, bem mais acostumados com a violência, devem ter tomado conhecimento do ocorrido pra batizar seu quarto disco, Celebration, Florida.

As músicas falam de violência, de podridão e de rendenção num mundo impossível de ser perfeito. Mas são 11 canções num álbum que, infelizmente, também não é perfeito. O folk de raiz, tradicionalista, foge um tanto da sua praia usual: os gracejos sonoros da banda parecem não se encaixar muito bem com a temática. Entretanto, pode ser encarado quase como um grito desesperado por paz e tranquilidade. Um pedido de todos nós, em qualquer cidade do mundo.

The Felice Brothers – Fire At The Pageant

(Fernando Lopes)

The Sea and the Cake – The Moonlight Butterfly (Thrill Jockey)

No mini-álbum The Moonlight Butterfly (de apenas 6 faixas), a veterana The Sea and Cake traz um disco heterogêneo até demais. A escolha pelas duas músicas que abrem o disco não foi feliz – elas parecem ser a mesma para os menos atentos.
Durando cerca de 4 minutos, a instrumental The Moonlight Butterfly demora para passar. A banda até acerta na faixa seguinte, Up on the North Shore, onde a letargia é substituída por acordes mais rápidos e animados. Inn Keeping vem como uma boa continuação, mas no meio da música – que tem pouco mais de 10 minutos – a banda aposta novamente no instrumentalismo. Por fim, a faixa que fecha o disco, Monday, traz uma simplicidade elegante.
Seja como for, o novo álbum do The Sea and the Cake tem seus momentos interessantes e aqueles onde pensamos em desistir da audição.

The Sea and Cake – Monday

(Talita Bristotti)

Os nova iorquinos do Gang Gang Dance anunciaram em fevereiro passado o novo disco, Eye Contact, que chega às lojas da gringolândia dia 10 de maio, pela 4AD. É o quinto trabalho do quinteto experimental e já tem apressadinho por aí dizendo que é top dez do ano fácil.

Antes de se conectar a essa pilha, que tal ouvir por conta própria? Eye Contact foi disponibilizado pra audição integral e é possível embarcar na viagem que a vocalista Liz Bougatsos comanda (Brian Degraw, Tim Dewit, Josh Diamond e Jesse Lee a acompanham): são músicas espaciais, grandiosas (megalômanas?), cheias de camadas de teclados e de colagens, quase world music.

Quem esteve no Creators Project de 2010, em São Paulo, pôde comprovar ao vivo a performance da banda, que é uma das preferidas de Florence Welch.

Não é pra qualquer ouvido, nem pra qualquer humor. É preciso estar no clima.

Aproveite e veja o primeiro clipe extraído do disco, pra MindKilla:

Gang Gang Dance é uma das atrações do festival The Creators Project

Mark Ronson e Gang Gang Dance estão confirmados para o festival The Creators Project – Brasil. O evento acontece no dia 14 de agosto, em São Paulo, na Galeria Baró/Emma Thomas.

Além de uma parceria entre o DJ Zegon (do N.A.S.A.) com o Emicida, o projeto traz exposições de obras artes de Nick Zinner (guitarrista do Yeah Yeah Yeah’s) e Spike Jonze (diretor do filme Quero Ser John Malcovich), entre outros nomes.

Informações sobre o preço e a venda de ingressos ainda não foram divulgadas.

Trailer — The Creators Project

Lançado em junho desse ano, o The Creators Project foi idealizado pelas empresas Vice e Intel, que trazem para o festival a ideia de uma “nova rede dedicada a celebrar a criatividade e a cultura entre os meios de comunicação ao redor do mundo”.

O evento será realizado em cinco partes e duas já aconteceram. A primeira, ocorreu em Nova York no dia 26 de junho e trouxe em seu line-up nomes como The XX, Animal Collective, M.I.A. e Interpol. No dia 17 julho, o The Creators Project passou pelo Reino Unido e, depois de São Paulo, o festival vai para a Coreia do Sul, em 28 de agosto, e para a China, no dia 18 de setembro.

Lembra daquele bafão sobre Florence + The Machine ter plagiado Gang Gang Dance? Apesar da vocalista ruiva ter afirmado que era grande fã da banda e talvez por isso teria soado próximo, aconteceu o que aconteceu.

No entanto a banda Gang Gang Dance não se pronunciou mais sobre isso, porém a pouco fez um remix do remix de You’ve Got The Love (The XX – Florence + Machine), nomeada The Very Best Re-Do Of The XX Remix. Não há do reclamar, o reworking deu um up numa mixagem que já era boa. Resta saber se é pra fazer vingancinha ou se é um pedido de desculpa. Reflitamos.

Em todo caso você pode ouvir a faixa aqui.

Florence and the Machine foram encurralados por Gang Gang Dance sobre uma estranha semelhança entre a composição de Rabbit Heart(Raise It Up) e House Jam, pela primeira vez publicado por um leitor do Drowned in Sound.

A canção, que alcançou o número 12 na parada de singles do Reino Unido, foi acusado de partilhar semelhanças musicais e líricas com House Jam pela banda experimentalistas de Nova York.

“Não é nenhum segredo”, disse Welch. “Eu falei sobre isso em entrevistas antes. Eu sou uma grande fã do Gang Gang Dance e fiz em homenagem a eles.” No entanto,o selo da banda, Island parece não ter dado os devidos créditos ao Gang Gang Dance no álbum, onde equivocadamente creditaram apenas Florence e Paul Epworth para a faixa.

Desde o ocorrido, houve um acordo de repartição de royalties para a faixa. Vale a pena comparar as duas faixas e ver que tem algo de semelhante mesmo.

www.youtube.com/watch?v=GF6kBNLTvaU

Rabbit Heart (Raise it Up) -- Florence and The Machine

www.youtube.com/watch?v=rqn7kaCm8No

House Jam -- Gang Gang Dance