A Wannabe Jalva acaba de lançar seu primeiro EP. Os gaúchos de Porto Alegre, que já haviam sido uma das nossas descobertas aqui, agora já construiram um nome no cenário independente do país e o lançamento do primeiro disco, Welcome to Jalva, pode ser considerado um divisor de águas na história da banda.

Com exclusividade, Felipe Puperi, vocalista e guitarrista da banda, falou para nós do Rock’n'Beats sobre o processo de amadurecimento que a estrada proporciona e a sensação de fazer um lançamento no meio independente. Confira:

Rock’n'Beats – A banda é relativamente nova e já foi entrevistada por nós por aqui. O entrosamento era vísivel, mas creio que algum tempo de estrada ajuda mais ainda. Como foi o processo de amadurecimento desde então?

Felipe Puperi - Pois é, muita coisa aconteceu desde aquela nossa entrevista. Foram vários shows, muita correria e alguns perrengues. Tocamos em situações adversas várias vezes mas, em outras ocasiões, também tivemos a oportunidade de tocar em lugares muito legais, com super infra-estrutura. Essa diferença ajuda bastante uma banda a crescer e amadurecer. O processo de se descobrir tanto nas dificuldades quanto nas situações mais favoráveis fortalece o convívio e o nosso entendimento como banda. A gente se considera novo ainda nesse processo de estrada. Sabemos que tem muita coisa por vir… muitos shows, muitas viagens, mais e mais correria. O amadurecimento é um processo natural. Quanto mais tocamos por aí, mais sabemos o que não está legal e como devemos fazer para melhorar.

RnB – Qual a sensação de vocês lançarem o primeiro trabalho? Creio que seja um sonho se realizando, principalmente no meio independente.

FP -É uma sensação bem esquisita pra falar a verdade. É um filho de 4 pais, que cada um vê de um jeito, trata de uma forma e encara diferente. Já faz um ano desde que soltamos as nossas primeiras músicas na internet. Passamos então a compôr outras musicas para que pudéssemos lançar o que seria um primeiro trabalho concreto da banda. Ainda não é um disco “full”, mas cuidamos tanto dos detalhes que pra nós é como se fosse. Todos sabem que é difícil ser uma banda no meio independente, que tem que acreditar muito mesmo e correr bastante atrás das coisas pra elas acontecerem. A gente fica orgulhoso de estar conseguindo dar esse primeiro passo do Wannabe Jalva.

RnB – O nome do disco é “Welcome to Jalva”, o que, obviamente tem relação estreita com o nome da banda. Vocês já haviam nos contado o significado de Jalva antes, mas fica a oportunidade de novamente voltar ao assunto, dessa vez comparando com o clima do disco.

FP - O nome do disco surgiu um pouco da ideia do que é Jalva sim. Nós queriamos que o nome introduzisse a banda e “Welcome to Jalva” dá sentido a esse nosso primeiro momento de banda. São nossas primeiras composições, primeiras ideias. Jalva, como já falamos antes, tá no espaço, é uma loucura, um lugar no meio do nada, um planeta das ideias paralelas. Enfim, seja bem vindo ao nosso universo.

RnB – O processo de gravação é sempre algo bastante interessante e costuma gerar muitas histórias. Gostariam de nos contar alguma em particular que adveio desse processo?

FP - Olha, a primeira coisa interessante é que demoramos 1 ano pra finalizar tudo.  A gravação durou muito tempo. A gente foi bem perfeccionista e como não tinhamos produtor e nós mesmos mixamos o disco (na verdade foi o Thiago que mixou), o projeto se estendeu bem mais do que o previsto. Tiveram algumas coisas legais também, como a participação dos Holger numa das faixas. Outra coisa interessante foi que estávamos com tudo gravado, com o disco praticamente pronto e, do nada, fizemos uma musica nova que curtimos muito. Paramos toda a gravação e voltamos pro estúdio pra gravar a tal musica (que se chama Something New). Isso atrasou em uns 3 meses o processo, mas foi importante porque ela acaba retratando uma outra fase da banda.

RnB – As músicas em geral são como filhos, eu sei. Contudo, existe alguma preferida para vocês ou a preferida de cada um separadamente?

FP - Sim, acredito que temos as nossas preferidas, mas tem muito de fase nisso. Às vezes, passamos muito tempo sem tocar uma das musicas e quando voltamos com ela parece que é bem melhor do que achávamos. Acho que curtimos mais ou menos as mesmas musicas entre os quatro. Pra não dizer uma só, gostamos muito da faixa que abre o disco (Full Of Grace), e da que encerra o disco (You and I).

RnB – Por fim, quais são os próximos shows programados e o que esperam deles, principalmente após o lançamento do novo trabalho?

FP - Temos uns shows bem legais marcados e estamos pilhadões pra já começar a tocar por aí… Nosso próximo show é em quinta que vem em SP, depois voltamos para Porto Alegre, fazemos um show supresa na sexta-feira e o lançamento numa casa aqui no Sábado. Na sequência tocamos em Curitiba e Rio. Por enquanto são esses shows confirmados, mas tem outros sendo marcados. A gente espera uma evolução legal no palco, muita vibe e que a galera dance, pule, grite, faça topless e curta com a gente.

Você pode escutar o EP da banda, Welcome to Jalva, aqui mesmo no Rock’n'Beats:

Depois de um longo inverno, mais uma banda volta com material novo esse ano. Pelo facebook oficial da banda, The Kooks deu detalhes sobre o novo disco da banda, que irá se chamar Junk of the heart.

Segundo a públicação o álbum será lançado no dia 12 de setembro e uma pequena tiragem de 1.000 cópias está disponível para pre-venda aqui.

O Kooks não lança um novo disco desde 2008.

Confira a tracklist:

1. Junk of the Heart (Happy)

2. How’d You Like That

3. Rosie

4. Taking Pictures of You

5. Killing Me

6. Fuck The World Off

7. Time Above The Earth

8. Runaway

9. Is It Me

10. Petulia

11. Eskimo Kiss

12. Mr. Nice Guy

Talvez nos dias de hoje, Roy Harper seja mais conhecido por ter emprestado a voz para a faixa Have a Cigar, presente no álbum Wish You Were Here de 1975 da lendária banda Pink Floyd ou ter sido homenageado na canção Hats Off to (Roy) Harper do não menos lendário Led Zeppelin. Porém, o cantor vai muito além disso.

Harper influenciou essas e dezenas de outras bandas com suas composições complexas e seu jeito peculiar de tocar. Prestes a fazer 70 anos no dia 12 de junho, o cantor folk anunciou que fará um show de aniversário com diversos convidados no Royal Festival Hall, entre eles David Bedford and The Bedford Strings.

Um projeto de redescoberta dos discos do cantor também começará a ser feito em 6 de junho, com o release da coletânea Songs of Love and Loss Volumes 1 and 2. A iniciativa visa relançar todos os álbuns de estúdio do compositor, que lutou contra doença mental para escrever belíssimas canções.

Se você não conhece, escute e tire a prova da qualidade desse grande artista:

www.youtube.com/watch?v=l3AAxXyqOzg

Segundo Fergie, companheira de banda de Will.i.am, no Black Eyed Peas, o cantor deverá lançar brevemente um disco solo, que já estaria finalizado e se chamaria Black Einstein. Em declaração para Holyscoop TV, a cantora afirmou ter escutado o disco e que ele seria excelente.

A cantora ainda disse que espera o lançamento do rapper há muito tempo e elogiou suas capacidades como letrista: “I’ve been waiting for him to come out with this for so long because I want it. He won’t give it to me. I want it for the gym. He’s so amazing – just such a genius lyricist and I’m really excited for his project.”

O próprio Will.i.am assumiu anteriormente que o seu último álbum solo, Songs About Girls de 2007, não foi um grande sucesso.

O Black Eyed Peas anunciou recentemente que não lançará material novo juntos por um tempo.

Vem aí disco novo do Panda Bear, que vai se chamar Tomboy. O quarto trabalho solo do frontman do Animal Collective será lançado nos Estados Unidos, dia 12 de abril e, no mesmo dia, sai aqui no Brasil também, em formato físico e digital.

Quem traz Panda Bear pra cá é o selo Vigilante, que avisa estar preparando surpresas nas semanas que antecedem este lançamento. O mesmo Vigilante ainda será responsável este ano pelos lançamentos de Toro Y Moi, Boss In Drama, The Name e Homemade Blockbuster.

Enquanto 12 de abril não vem trazendo o lançamento do Chinese Democracy do indie, ouça uma música deste trabalho, Slow Motion:

Após uma semana do lançamento do single promovido pelo produtor Simon Cowell, chegou a vez do vídeo da nova interpretação de “Everybody Hurts”, do cair na rede. O site da BBC News liberou o clipe promocional da performance cover do R.E.M., que conta com Rod Stewart, James Blunt, Robbie Williams, Cheryl Cole e Susan Boyle. Todo dinheiro arrecadado com a venda da canção em sites como iTunes e Amazon, será revertido para ajudar as vitimas do terremoto, que já causou mais de 200 mil mortes no país da América Central. E pelo visto está funcionando: o som lidera as paradas de vendas das duas lojas. Uma versão do single em CD também será comercializada em lojas inglesas a partir de segunda-feira.

Nem todos os convidados estão no videoclipe. Também participam da gravação, mas não estão no filme: Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Michel Buble e Kylie Minogue.

Aconteceu na noite de ontem no Festival de Sundance, a pré-estreia do “álbum visual” ODDSAC, do Animal Collective, feito junto com Danny Perez, artista de vídeo experimental. A obra tem cerca de 53 minutos com trilha inédita do quarteto de rock experimental norte-americano. O filme é descrito como “algo muito colorido que não tem enredo, mas é uma sequência de efeitos visuais e auditivos que cria um todo”.

Um fã que assistiu o video-arte descreveu “ODDSAC” como uma experiência  muito psicodélica, em seu perfil no Twitter. “Fui assistir ao filme totalmente sóbrio. Saí da exibição como se tivesse tomado ácido duas vezes.”

Veja abaixo um trailer do vídeo, e confira o site oficial.

www.youtube.com/watch?v=Loh2noy87tY

Enquanto isso, na Inglaterra, o Muse anunciou que pretende gravar um documentário de alguma futura turnê, no estilo de “Live! Tonight! Sold Out!”, do Nirvana. “É um dos melhores documentários que já assisti. Sobre a vida na estrada e como ela é; é claro, com algumas pitadas de músicas e apresentações de shows, e muitas outras coisas”, afirmou o baixista Chris Wolstenholme, em entrevista para a NME.