Os 50 Melhores Discos de 2010 (10-1)

10- Jónsi – Go

Não podemos dizer que ele é uma revelação do ano, pois todos já o conheciam. No entanto, sua carreira solo nos forneceu um artista praticamente novo. Jónsi, vocalista da banda islandesa Sigur Rós, mostrou em seu álbum, Go, uma nova forma de ouvirmos uma música acompanhada por uma voz tão bela. Agora, os falsetes, quase cem por cento presentes nas músicas lentas e tristonhas de Sigur Rós, dividem seu lugar com uma voz natural (mas ainda assim, incomum) muito mais participativa neste novo material. O álbum apresenta músicas formadas por um eletrônico pop multi-instrumental, contendo letras de mensagens positivas e ritmos, muitas vezes, dançantes. Com um disco solo tão diferente dos que costumamos ouvir, Jónsi terá de seguir uma carreira dupla, ou qualquer desistência será uma grande perda para a música.

Jónsi – Go Do

(Leandro Luz)

9 – Sufjan Stevens – The Age of Adz

Em 2010, nasceu The Age of Adz, o primeiro álbum desde Illinois, um dos mais (se não o mais) aclamados álbuns da década 00. Dessa vez, Sufjan Stevens, o gênio do folk, é substituído pelo então renascido gênio da música eletrônica, Sufjan Stevens. O que está em foco nas novas faixas são temas inspirados na arte apocalíptica e humana de Royal Robertson (1930 – 1997). Agora, ouvimos músicas sem apelo poético e metafórico. Sexo, religião,  vida, morte, amor: estes são os temas tratados no álbum, mas todos de forma superficial. Narrativas, não mais. Toda a atenção, agora, é focada na espontaneidade. O aspecto eletrônico é o principal diferencial do novo álbum: muitas vezes caótico, outras vezes, tranquilo, mas sempre cru, verdadeiro, assim como é nossa vida. E se o problema é o eletrônico frenético, saiba que a multi-instrumentalidade ainda está lá. Em segundo plano, sim, mas presentes em todas as músicas, auxiliando os sintetizadores a fazer o trabalho mais importante: o de passar a lógica e emoção humana.

Sufjan Stevens – Age of Adz

(Leandro Luz)

8 – Marcelo Jeneci – Feito Para Acabar

Em Feito Para Acabar, Jeneci constrói uma obra-prima da música brasileira que resgata elementos há muito esquecidos e/ou subestimados no cenário atual. Todo o brega romântico, as sanfonas rebuscadas que floreiam as músicas sertanejas, a inserção de uma orquestra, tudo isso mostrando a presença de bons professores na vida desse paulistano. E Jeneci, um cara recheado com parcerias e currículo invejáveis, sabe muito bem trazer todas essas influências para o momento atual. É música para ouvir, mas também para sentir, desgustar, destrinchar, acabar com os preconceitos e se jogar nas levadas.

Marcelo Jeneci – Por Que Nós?

(Izadora Pimenta)

7 – The Walkmen – Lisbon

Quantos discos uma banda precisa para chegar à perfeição? No caso do Walkmen, seis. Lisbon é o seu auge, sua perfeição. Pode parecer muito em tempos que uma banda é hypada com apenas um EP, mas é preferível seguir o sábio William Blake, com sua máxima “a estrada do excesso leva ao palácio da sabedoria”. O Walkmen cunhou sua música lentamente; e atingiu a perfeição com a bateria descompassada de Matt Barrick; o vocal dramático de Hamilton Leithauser, quebrando frases e palavras; e com suas guitarras dedilhadas e por vezes furiosas. Há brilhantismo nas cordas e sopros de Stranded, e no lamento da definitiva Woe Is me. A pergunta que fica é: o que vem depois do palácio da sabedoria?

The Walkmen – Woe Is Me

(Fernando Lopes)

6 – Band of Horses – Infinite Arms

Factory, Compliments e Laredo é uma trinca que já valeria colocar Infinite Arms em qualquer lista dos melhores do ano. O Band Of Horses chega ao terceiro disco com o mesmo indie-country-rock que marcou seus dois primeiros trabalhos e fez a cabeça da crítica mundo afora. A diferença é que aqui a banda está mais acessível e traduz melhor sua realidade, cantando o interior dos EUA com melancolia e uma boa dose de energia, ideais para encher os bares sujos de beira de estrada, sob o sol escaldante, sempre aplacado por chapéus de caubói. Enquanto nossa música sertaneja finca o pé na baboseira universitária descartável, o Band Of Horses abraça a tradição do lado de lá da Linha do Equador.

Band of Horses – Compliments

(Fernando Lopes)

5 – LCD Soundsystem – This is Happening

Por trás do LCD Soundsystem, tem alguém que faz arte. Ele domina sua técnica, mexe com a legião de ouvintes que formou – e a geração de fãs que criou, sem opiniões unânimes. This is Happening soa como álbum. Vai para as pistas sem desgastar outras fórmulas que não sejam as de James Murphy, de linhas bem definidas, às vezes minimalista, frequentemente repetitivas, mas não cansativas, enquanto a gente fica esperando o clímax de cada faixa. Seja para gritar com garotas bêbadas, ou partir para casa sem remorsos. Eles fingem que são bons e fingem bem.

LCD Soundsystem – You Wanted a Hit

(Raphael Bispo)

4 – Beach House – Teen Dream

“More, you want more, you tell me, only time can run me”… O mantra cantado até o fade em Walking In The Park traduz o que foi 2010 para o Beach House. Depois de dois discos sombrios, a dupla Alex Scally e Victoria Legrand cria Teen Dream, pra mostrar que a maturidade chegou, que pode traçar seu caminho sozinho e que quer mais, muito mais, além de ser “aquela banda que (só) os críticos gostam”. Teen Dream tem a poesia de Silver Soul, uma preciosidade; e o equilíbrio entre o sacro e o profano-praiano em Zebra e Norway. As letras ainda são pouco profundas, mas o clima grandioso das músicas compensa. Ninguém segura mais o talento desabrochado do Beach House.

Beach House – Walk In The Park

(Fernando Lopes)

3 – Ben Folds – Lonely Avenue

Toda a ousadia de um grande expoente do piano pop se junta à genialidade literária do inglês Nick Hornby. Letra e música deixam de ser somente apaixonadas uma pela outra e decidem se casar. É assim que surge Lonely Avenue, 11 pérolas que descorrem desde a perda da esperança à uma paixão incontrolável pela poeta Saskia Hamilton abrilhantadas por harmonias cativantes que já fazem parte do repertório de Ben Folds, admirado pelo escritor. E, sem sombra de dúvidas, Rob Fleming guardaria essa peça interessante da música pop em sua coleção de vinil.

Ben Folds – Saskia Hamilton

(Izadora Pimenta)

2 – The National – High Violet

Depois de dois discos belíssimos como Alligator e Boxer, o The National mostrou que ainda é capaz de inovar-se com o High Violet. As músicas têm a bateria marcante e o vocal inconfundível  de Matt Berninger de sempre, mas também se tornaram mais encorpadas e o uso das cordas e do piano foi melhor aproveitado. São 11 belíssimas peças de uma história de um amor perdido, está tudo ali: a tristeza, a culpa, o desespero, a urgência,  o medo, as marcas deixadas, a ingenuidade de tentar se recuperar e até se chegar a superação.  Uma obra completa e coesa para ser ouvida por inteiro, sentida em cada acorde. É possível apenas pela voz de Berninger sentir o seu medo, sua incapacidade de seguir em frente em Afraid of Everyone; da mesma forma que sabe-se que em Vanderlyle Crybaby Geeks, a história não precisa ser explicada, ele foi escutada e seu sentimento se estendeu para o ouvinte, como uma sensação sinestésica se é capaz de viver o High Violet e não apenas ouví-lo.

The National – Afraid of Everyone

(Marina Bastos)

1- Arcade Fire – The Suburbs

“2009, 2010, Wanna make a record how I felt then”. Month of may

E assim The Suburbs foi feito. O melhor álbum do ano é também o mais sincero. Se a obra-prima de 2004, Funeral, esbanjava energia, curiosidade e intensidade como uma criança que se decepcionava com o funcionamento das coisas, e Neon Bible era díficil e sombrio como um adolescente que se rebelava contra a instituição e abraçava o obscuro, The Suburbs é um disco adulto. Um disco que versa sobre a nostalgia sem idealizar o passado, e vê um futuro sem muitos caminhos abertos. Tudo já foi decidido. As guerras já foram lutadas. Agora é deixar que a vida siga seu rumo.

Uma figura recorrente nas letras de Butler, Chassagne e compania é a figura do carro, que estampa as 8 capas de The Suburbs. Se em In The Backseat, música que encerra Funeral, Regine canta que apesar de estar aprendendo a dirigir, prefere o conforto do banco de trás, no qual não recebe nenhuma atenção, em The Suburbs o aprendizado já acabou nos subúrbios e o Arcade Fire já dirige. Dirigir significa liberdade e responsabilidade, coisas que surgiram com o inevitável sucesso. Os garotos do ônibus, mencionados em Wasted Hours, esperam pela liberdade. O Arcade Fire não. E com esse sucesso, eles estão finalmente prontos para começar. Apesar dos ouvintes “moderninhos” e fúteis de Rococo. Apesar da indústria sedenta de Ready to Start.

Muitos fãs reclamaram de The Suburbs. Do seu tamanho, por exemplo. Mas nada ali podia ser retirado, ou a história contada através de suas faixas perderia um capítulo. Retirar Sprawl I e sua frase final sufocante? Suburban War, a música mais underrated do ano? A dúvida pessoal e as influências Springsteenianas de City With no Children? Nada podia ser deixado para trás. E para os que reclamaram da falta daquela intensidade multi-instrumental presente em Wake Up e Rebellion… É exatamente essa falta de intensidade que torna The Suburbs um álbum assustador. Enquanto Win Butler planeja sua vida adulta, seus filhos, a sobrevivência nesse mundo que se expande geograficamente e se contrai em possibilidades, ele abandona as armas, os tambores e os violinos e diz: “Sometimes I can’t believe it, I’m moving past the feeling”. É por frases como esta, que assombram e ecoam em nossos ouvidos, que The Suburbs é o melhor álbum de 2010.

Arcade Fire – The Suburbs

(Ana Clara Matta)

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